En esta edición de la feria mostraremos algunas de las últimas fotografías de este joven artista alemán, respaldado ampliamente por la crítica internacional.
En los últimos años ha mostrado sus trabajos en diversas ciudades europeas destacando sus monográficas en el Museo Folkwang de Essen y en la Kunstverein de Göttingen; más recientemente ha expuesto con gran éxito en la Galería Thaddaeus Ropac de París.
La gramática de este poeta de la imagen se desenvuelve entre anónimos botes de champú, vegetales de uso doméstico y otros objetos cotidianos, utilizando como estructura el más puro clasicismo de la naturaleza muerta. El resultado sorprende por su impacto visual, cercano sin duda al mundo de la publicidad al utilizar como fondo y como base de la composición vivos colores en armonía o contraste, aunque sin límites definidos

Conocido por las acciones e intervenciones que realiza desde 1987, Ampudia es también comisario de exposiciones y está muy interesado en los medios y en la comunicación especializada. Una característica distintiva de sus videoinstalaciones es que éstas escapan de los modos habituales de exhibición, para cobrar vida independiente en objetos concretos, en el espacio expositivo o en el lugar específico en el que se da un acontecimiento público. Dentro de la exposición celebrada recientemente en Artium Los cuatro elementos ha presentado una de sus video-instalaciones más espectaculares Fuego en la que prende fuego a una de las salas del museo. Entre sus próximos proyectos destaca una gran exposición itinerante que comenzará en 2006 en el Museo Pablo Serrano de Zaragoza.

Presentamos el proyecto específico Left to right, right to left de este artista británico en la nueva sección de la feria especialmente dedicada al vídeo The Black Box, en el stand BB 10. A partir de programas de ordenador creados por él mismo y utilizados como soporte de su obra, el trabajo de Sandison consiste en la utilización de textos proyectados sobre pantallas o sobre las paredes del espacio de exposición. Combinaciones binarias de palabras interactúan simulando un entramado basado en el lenguaje simbólico. De la comunicación humana. La supervivencia de las palabras en juego escapan de las manos de su creador, quien no podrá impedir el inevitable choque entre ellas. Entre sus próximas exposiciones individuales se encuentran: Museo de Arte Moderno, Lucerne, Suiza, Kunsthalle Lophem, Bélgica, Musee D´Orsay, París y Museum of Contemporary Art Cleveland, USA.

Tras haber recibido el Gran Premio en la Bienal Internacional de Alejandría de 2001, el Primer Premio ABC de Fotografía (2002) y el de Joven Fotógrafo Revelación en el festival PhotoEspaña´00, Aitor Ortiz está considerado uno de los artistas de mayor peso para la crítica especializada. Su trabajo se ha visto respaldado a través de su presencia en los circuitos internacionales con su participación en ferias como Basilea, Berlín o Colonia, además de una serie de exposiciones en distintas galerías alemanas, EE.UU., Suiza y Luxemburgo. Durante esta edición de Arco se podrán ver algunas de las obras de sus últimas series Destructuras y Modular Mod, donde utiliza su personal lenguaje de luces y sombras sobre el objeto arquitectónico, introduciendo el movimiento como nuevo protagonista presente en la definición del espacio.

Tras sus últimas muestras en el Centro de Caja Burgos y en la Galería Max Estrella, Verbis ha evolucionado su trabajo hacia proyectos globales en los que aúna intervenciones en el espacio con toda la amplia gama de materiales que viene utilizando a lo largo de los últimos años.
Para ARCO 05 el artista continúa investigando sobre los elementos matéricos de la pintura dentro de un proceso de deconstrucción del cuadro. Pero en esta ocasión queda todo ello integrado dentro de un espectacular wall painting.
El próximo gran proyecto de Verbis se llevará a cabo en el Musac de León en 2006.

 

Uno de los representantes más sólidos del arte actual en Portugal, ha participado representando a su país en las bienales de Venecia y de Sâo Paulo. Su pintura consigue mantener la fuerza de la abstracción como lenguaje artístico a través de

Casi un centenar de exposiciones individuales en centros y museos de todo el mundo avalan la trayectoria artística de esta creadora multidisciplinar. En los últimos años caben destacar sus monográficas del Museum Residenzgaleri de Salzburgo y el Museo Alejandro Otero de Caracas, las nacionales de la Fundación Telefónica y de Caja Burgos. El pasado año realizó una importante individual en la Fundación Miró de Palma de Mallorca.
Paloma Navares desarrolla su obra en el ámbito de la imagen fija y en movimiento, además de instalaciones cada vez más multimedia, en las que cobra protagonismo el sonido, junto a su facilidad de manejo de la luz y el espacio.
Coincidiendo con ARCO se inaugura en la Galería Max Estrella el proyecto Cantos rodados.

Considerado uno de los artistas más sólidos de la figuración española de los 80, ha realizado exposiciones dentro y fuera de nuestro país desde 1984, siendo múltiples las instituciones que poseen trabajos suyos.
En 2001 fue elegido por la Fundación Aena para llevar a cabo un mural de 42 metros en el aeropuerto de Madrid-Barajas titulado El Viaje, culminando con esta obra de carácter monumental su larga serie sobre la temática de los viajes. Durante la primavera de 2003 presentó su primera gran retrospectiva en el Casal Solleric de Palma de Mallorca bajo el título "Paraísos Artificiales"

 

La consolidación de este artista en el panorama artístico internacional se vió en la Bienal de Venecia al ser seleccionado por Harald Szeeman para el Pabellón Internacional.
Entre sus exposiciones destacan las celebradas en el Heildelberger Kunstverein y en el C.G.A.C. de Santiago de Compostela. También fue seleccionado por Gerôme Sans y Nicolas Bourriaud para mostrar sus trabajos en el Palais de Tokyo en París.Su pensamiento creativo se despliega sobre fotografías manipuladas digitalmente e instalaciones con objetos blandos en un diálogo entre ambos soportes, trasgrediendo los límites de la realidad sin abandonarla totalmente. Cecchini recrea con sus esculturas, instalaciones y fotografías un mundo posible, inquietante por sus referencias directas al entorno cotidiano de un lugar cualquiera aunque en un tiempo imposible.

Uno de los valores más sólidos de la escultura española contemporánea, corroborado por los numerosos premios otorgados a lo largo de su carrera. Entre ellos, cabe destacar el premio al Mejor Creador Plástico del año 2000 por la Comunidad de Extremadura y la Beca de la Fundación Botín.
Ha expuesto en Alemania (Galerie de Miguel en Munich y Art Cologne), Francia (Galerie Durant Dessert: obra premiada por la Fundación Altadis) e Italia (Artissima, Turín), siendo además el único artista español seleccionado para la última Bienal de Busan (Corea del Sur). En marzo de 2004 inauguró una exposición individual en el Museo Barjola de Gijón. En ARCO 05 se podrá ver toda una serie nueva de esculturas basadas en la obra de Malevich.