Coincidiendo con la feria,
Max Estrella presenta en la galería, por primera vez
en nuestro país, el más reciente proyecto expositivo
del artista alemán Markus Linnenbrink, cuyas obras
se han expuesto internacionalmente, desde Seoul hasta San
Francisco o Chicago, además de en numerosas ciudades
alemanas.
Verdadero artista multidisciplinar, mostrará "in
situ" las diferentes vertientes de su trabajo, desde
la pintura o la escultura de diferentes formatos, hasta la
intervención en la sala del fondo, con diversas pinturas
murales que invadirán la galería, de forma similar
a los impresionantes wallpaintings creados para el vestíbulo
de acceso del Hammer Museum de Los Angeles o para el Rockefeller
Center de Nueva York. Su próxima intervención
será en el Aldrich Museum, de Connecticut, USA.
Su sugerente pintura es una continua experimentación
de materiales. Mediante sucesivas capas de acrílico
y resina epoxi explora con habilidad la transparencia y la
consistencia de la pintura mediante múltiples ondulaciones
cromáticas, dejando que el ojo del espectador pasee
libremente sobre el fraseo de las bandas de colores o los
círculos concéntricos.
|
MARKUS
LINNENBRINK
|
|
DANIEL CANOGAR
|
Artista multidisciplinar y pionero en el arte tecnológico.
Simultáneamente a la feria de Arco se podrá
ver su última individual "Fuegos Fatuos"
en el Matadero, Madrid. Este nuevo proyecto parte de la basura
electrónica y los excesos de la sociedad de consumo.
Sus obras, creadas especialmente para los espacios que habitan
e invaden, encuentran en la acumulación un potente
símbolo. La seda tejida por la araña ha sido
substituida por cables, el hombre es tragado por bombillas,
bicicletas u ordenadores, lo tecnológico parece imitar
las formas de lo biológico.
Daniel Canogar posee sin duda una prestigiosa trayectoria
expositiva internacional. Entre sus exposiciones en la actualidad
destacan la titulada "Inner and Outer Space" en
el Matress Factory Museum de Pittsburg (USA), así como
las que se pueden visitar en el Kulturhuset de Estocolmo o
"The Discreet Charm of Technology" en el ZKM de
Karlsruhe.
.
|
|
|
Es uno de los videoartistas españoles
más reconocidos de la actualidad. En 2008 obtiene la
prestigiosa beca de la Delfina Foundation en Londres y el
Premio al mejor artista español en Arco de la Asociación
Nacional de Críticos.
Su trabajo se desarrolla a partir de su interés en
los media y en los sistemas de comunicación. Su nueva
pieza 112 es un videoinstalación espectacular en la
que un helicóptero sobrevuela el stand de Max Estrella
en la feria provocando una situación de emergencia.
Además presentará la pieza interactiva Collectors
que permitirá al espectador contemplar las principales
obras de arte del siglo XX desde otro punto de vista.Simultáneamente
a la feria el Museo Patio Herreriano de Valladolid exhibirá
la versión original sobre unas dimensiones a escala
real.
Las obras de Eugenio Ampudia están en las colecciones
de diversas instituciones españolas (Reina Sofía,
IVAM, MUSAC, Artium, etc.).Durante 2008 ha expuesto en entre
otros en la Bienal de Sevilla, la Noche en Blanco, Madrid,
el Chelsea Art Museum,, Nueva York, el Museo Macro de Argentina,
Kulturhuset de Estocolmo… En el mes siguiente a la feria
tiene prevista una individual en el MUBAM de Murcia, así
como la presentación de otros proyectos en la Bienal
del Fin del Mundo, Argentina y el ZKM de Karlsruhe.
|
EUGENIO
AMPUDIA
|
|
|
JAVIER
ARCE
|
La obra de este artista, articulada sobre una gran diversidad
de soportes, profundiza entorno a la idea del objeto artesanal
e industrial; el producto de masas y el único. En su
serie Estrujados reflexiona sobre el significado de las grandes
obras de arte como iconos artísticos, tan reproducidos
que se han convertido en productos de "usar y tirar".
Así Arce los ha redibujado en un papel irrompible para
después estrujarlos y finalmente recuperarlos. En sus
obras se hace explícito el modo en que un objeto manufacturado
por el artista ironiza sobre su carácter de "cosa".
En esta edición de Arco el artista presentará
en Max Estrella una pieza basada en El Grito de Munch, complementaria
a su personal visión de la Capilla Sixtina (pieza de
grandes dimensiones con la que recubrió en 2008 los
muros del Casal Solleric en Palma de Mallorca).Esta obra constituye
íntegramente el stand institucional del Gobierno de
Cantabria en la feria y ha sido adquirida recientemente por
el Museo de Bellas Artes de Santander después de haber
sido mostrada en sus salas. En la actualidad, Arce expone
en la Fundación Miró de Barcelona, cuyo espacio
es invadido por estrujados de las Brillo Box de Warhol.
A las Becas Botín y Hangar obtenidas con anterioridad,
se une en 2009 la prestigiosa Beca- Residencia ISCP The Internacional
Studio & Curatorial Program en Nueva York, reconocimiento
de los críticos neoyorquinos a su trabajo.
Sus obras están presentes diversas colecciones como
la del ARTIUM, La Fundación La Caixa o el MUSAC de
León.
|
|
Es
sin duda uno de los artistas portugueses (ha representado a
su país en las bienales de Venecia y de Sâo Paulo)
mejor valorados en nuestro país. Así se deduce
de los proyectos realizados en los últimos años;
después de recibir en 2006 el Premio Nacional de Obra
Gráfica al Mejor Artista Internacional, y de realizar
exposiciones individuales en la Academia de Bellas Artes de
San Fernando, el Centro Gallego de Arte Contemporáneo
en Santiago de Compostela y el CAB de Burgos. En Portugal diversos
museos han mostrado en repetidas ocasiones su trabajo. A destacar
la gran retrospectiva que le dedicó la Fundación
Gulbenkian Lisboa con un extraordinario catálogo.
La pintura de Calapez actúa como arquitectura, como instalación
y en fin, como interferencia. Su territorio pictórico
es un laberinto a cada paso más complejo y la disposición
de sus pinturas está reglada de un modo que quizás
obedezca con mayor propiedad no tanto a la categoría
de instalación como a la de escenografía.
Una vez más, los polípticos sobre aluminio serán
los protagonistas, manejando sabiamente pigmentos y formas siempre
contenidos en equilibrantes estructuras de aluminio.
|
PEDRO CALAPEZ
|
|
|
Las últimas series fotográficas de Adrian Tyler
reunidas bajo el proyecto "Prohibido el paso" poseen
una extraña capacidad de seducción. En ellas,
precisión técnica, coherencia discursiva y trabajo
conceptual se aúnan para dibujar un perfecto retrato
de la sociedad contemporánea centrado en el desencuentro
entre la naturaleza y el poder, Un paso al poder, ya sea político
o corporativo, representado a través de los imponentes
pasillos del edificio del Parlamento europeo en Bruselas y
de las salas de diferentes centrales nucleares españolas.
Cabe destacar su exposición en 2008 en el Koldo Mitxelena
Kulturunea de San Sebastián, la exposición "Construir,
Habitar, Desocupar. Practicas del Espacio" con obras
de Adrian Tyler, Edward Burtinsky y Joel Meyerowitz comisariada
por Ramón Esparza. La Fundación Fotocolectania,
(Barcelona) ha mostrado sus obras en dos ocasiones en los
últimos años. Esta primavera se han podido ver
sus trabajos en la exposición comisariada por Fernando
Castro "Construir, habitar, pensar" celebrada en
el IVAM.
|
ADRIAN
TYLER
|
|
|
STEPHEN DEAN
|
La versatilidad de Dean le lleva a definirse a sí
mismo como un pintor que utiliza como herramientas el vídeo,
la fotografía, la escultura o cualquier objeto cotidiano,
en una especie de reciclaje de diversos materiales, en busca
del color y su relación con el mundo real. Explorando
permanentemente nuevos procedimientos, convierte el cambio
cromático en el leit motiv de sus obras, y éste
será de nuevo el protagonista de los microvídeos
"Miniaturas" que presentaremos en esta edición
de Arco.
Su obra está presente en instituciones como el Guggenheim
y el Whitney Museum en Nueva York,, en el Fond Nacional
d´Art Contemporain, en Paris o el MOMA de San Francisco…etc.
En nuestro país formará parte de la gran colectiva
"Auto. Sueño y materia" comisariada por
Alberto Martín y coproducida por Laboral Centro de
Arte y Creación Industrial de Gijón y el Centro
de Arte Dos de Mayo de Madrid que inaugurará en mayo
de 2009.
|
|
|
Con una carrera respaldada por numerosos premios y una presencia
constante en los circuitos internacionales, Aitor Ortiz presentará
en esta edición de Arco su nueva serie "Amorfosis"
en las que se interroga de nuevo sobre la posibilidad de una
arquitectura inexistente, un lugar de encuentro entre el espacio
físico real y la construcción mental, basado,
en esta ocasión, en construcciones efímeras generadas
por estructuras modulares.
Además, tras su exitosa presentación en las ferias
de Berlin y ParisPhoto, nos mostrará también las
nuevas fotografías de su espectacular serie "Millau",
cuyo protagonista es el viaducto que Norman Foster ha levantado
en el sur de Francia, imágenes en las que queda patente
la monumentalidad de la arquitectura contemporánea, realzando
su contraste con un entorno paisajístico de marcado carácter
rural.
Desde finales de enero de 2009, su particular universo de imágenes
invadirán las salas del Koldo Mitxelena de San Sebastián
en una gran exposición titulada "GAP Espacio Latente",
para el que ha creado un ambicioso proyecto que incluye instalaciones
tridimensionales,
Entre sus últimos proyectos destacan la exposición
comisariada por Rosa Martínez "Chacun a son goût"
en el Guggenheim de Bilbao, por Alicia Murría para la
exposición "8.1 Distorsiones. Documentos. Naderias
y Relatos" en el CAAM de Gran Canaria y por Pep Benlloch
para la Fundación Telefónica.
|
AITOR ORTIZ
|
|
|
DANIEL
VERBIS
.jpg)
|
Sin renunciar a la pintura, Verbis busca nuevos caminos, ya
sea a través de los "wall-drawings" o mediante
lonas que buscan sobrepasar los límites del bastidor.
La investigación sobre los elementos matéricos
de la pintura dentro del proceso de deconstrucción
del cuadro sigue definiendo la obra de Daniel Verbis.
Tras la imponente exposición realizada en el Musac
de León con un extenso catálogo retrospectivo,
el artista continúa un proceso de investigación
infinito, en el que no cesa su interés tanto por sus
obras seminales de pequeño formato como sus composiciones
murales más ambiciosas. El universo creativo de Daniel
Verbis parece evolucionar hacia proyectos globales en los
que se aúnan intervenciones en el espacio con una amplia
gama de materiales, fotografías y esculturas.
Durante 2008 ha realizado dos proyectos individuales en Miami
y Copenhagen y a nivel nacional, entre otros, ha presentado
proyectos en exposiciones del MARCO de Vigo o Da2 de Salamanca.
|
| |
|
|
Considerado como uno de los exponentes de la influyente escuela
alemana de fotografía, Roland Fischer ha centrado su
obra en retratar la piel o la fachada tanto de personas como
de arquitecturas. Así, hemos podido ver en múltiples
ocasiones sus retratos de la piel de edificios que quedan
despojados de referentes hasta convertirse en abstracciones.
Viajero compulsivo, ha recorrido los 5 continentes y nos ha
traído su particular visión del mundo. Después
de una prolongada estancia en China, donde su vertiginosa
arquitectura le permitió desarrollar su serie "Façades"
y al mismo tiempo retomar las series de retratos con unos
bellos bustos de mujeres orientales sumergidas en piscinas
monocromas, en la actualidad centra su trabajo en los coloristas
espacios creados por el arquitecto mexicano Luis Barragán,
así como en edificios clásicos de la arquitectura
contemporánea como la Vila Savoye de Le Corbusier.
|
ROLAND
FISCHER
|
|
|
Su trabajo supone un itinerario
de ida y vuelta que nos conduce del mundo de la literatura
al del cine, y de ambos hacia el arte. Roig revisita imágenes
y sensaciones que siguen latentes en nuestra memoria, para
hacer de ellas materia nueva de su personal reflexión.
Embebido de la tradición barroca y metafísica,
su imaginario visual queda, sin embargo, estrictamente sometido
a la más implacable depuración. En su última
serie, la luz que emiten estas piezas no es una luz que las
ilumina, sino que más bien impide que las veamos, y
que sólo sirve para aumentar el espesor de nuestra
ceguera.
Después de su muestra personal "The Light-Exercises
Series" cuya itinerancia lo ha llevado a prestigiosas
instituciones como: Da2 de Salamanca, Kunstmuseum de Bonn,
Kampa Museum de Praga, PMMK (Musee d´art Moderne de
Oostende) y al Museo Carlo Bilotti de Villaborghese en Roma,
el artista sigue su ascendente trayectoria internacional.En
2009 el destaca la gran exposición personal que recogerá
una selección de trabajos de los últimos 15
años en Ca' Pesaro Galleria Internazionale d'arte Moderna
de Venecia en el marco de la próxima Bienal de Venecia
y que posteriormente viajará al IVAM. En estos momentos
se está preparando una monografía completa sobre
su trabajo que editará SKIRA para su colección
de Arte Contemporáneo Internacional y que se presentará
en Milán próximamente.
|
BERNARDÍ ROIG
|
|
Después de su ambicioso
proyecto sobre las zonas faveladas brasileñas, que
culminó el Arco pasado con la obra escultórica
Elegía 1938, Dionisio González presenta una
nueva serie de fotografías realizada en Vietnam.
El artista plantea de nuevo un reciclaje parcial de la edificabilidad,
partiendo de la realidad pre-existente y para mejorar unas
condiciones de habitabilidad precarias. Tras un estudio
riguroso de los característicos asentamientos de
casas flotantes, González nos propone una intervención
parcial de estos espacios acuáticos, creando unas
imágenes de gran fuerza expresiva.
Dionisio González cuenta con un currículum
internacional, con premios tan prestigiosos como el Premio
Pilar Juncosa Sotheby´s de la Fundación Pilar
y Joan Miró, y entre sus últimas exposiciones
destacan las realizadas en la Bienal de Sevilla, el Kunstverein
de Heidelberg, el Kulturhuset de Estocolmo el del Folkwang
Museum de Essen, la Bienal Le Havre de Paris, el Museo de
Arte moderno de Bogotá, la Neue Galerie de Graz y
la Phillips de Pury Gallery de Nueva York,, o la Bienal
de Arquitectura de Venecia de 2006. Entre sus proyectos
para 2009 destaca su individual en el Museo Patio Herreriano
de Valladolid.
|
DIONISIO
GONZÁLEZ
|
|
NICO MUNUERA
|
Después
de su exitosa presentación en Madrid en la Galería
con su individual No Flags el pasado mes de septiembre, Nico
Munuera estará presente en la feria con nuevos lienzos,
apostando de nuevo por la belleza de la pintura en su grado
más autónomo, profundo e íntimo. Barridos
(verticales u horizontales) de color que nos sumergen en la
sensualidad y belleza de la sencillez aparente de la unión
de dos campos de color. Pintura acrílica, profunda, extensa,
honda que se muestra en el exterior como una gran onomatopeya
de silencio resonando en nuestro interior como un inmenso gong.
Entre sus últimas exposiciones destacan la celebrada
el año pasado en la Foundation Carriage de Nueva York,
en donde ha residido becado, el IVAM de Valencia en 2006, el
Instituto Cervantes de París, o la compartida con Hernández
Pijuán en el Jardín Botánico de Madrid.
Su obra aparece en importantes colecciones privadas y en instituciones
como La Caixa, el Ministerio de Cultura, el Banco de España,
la Comunidad de Madrid, o CajaMadrid, obteniendo el Primer Premio
de Generación 05.
Próximamente realizará una gran exposición
en el Museo de Bellas Artes de Murcia.
|
|
. Se puede considerar a León como un "corredor
de fondo". Desde la década de los 70 ha ido desarrollando
una personal universo pictórico que discurre entre
la sobriedad y la limpieza de un lenguaje basado en lo estrictamente
necesario, y la fuerza expresionista de los elementos orgánicos
y vegetales que organizan matéricamente el cuadro.
La técnica empleada es siempre óleo, aplicado
con las manos sobre diversos soportes que añaden, si
cabe, calidades plásticas a las obras: el poliéster
translúcido para obtener transparencias y veladuras,
o el dibond que le permite aumentar la sensibilidad del dibujo
mediante trazos muy fluidos.
Después de su larga estancia en Nueva York, Carlos
León vuelve a España con una gran retrospectiva
organizada por la Junta de Castilla y León, con carácter
itinerante Tras su última exposición en Max
Estrella, la crítica ha valorado unánimemente
su obra actual como la más creativa y rotunda que ha
realizado en su larga trayectoria. Próximamente mostrará
sus ciclos pictóricos más recientes en la gran
exposición "Los días contados" que
está organizando el Museo Patio Herreriano para el
próximo otoño.
|
CARLOS LEÓN
|
|
| Volver
arriba |
|
