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A su presencia en el stand de Max Estrella hay que añadir
el stand en la sección Solo Project con el ambicioso
proyecto Elegia 1938.
Partiendo de una explosión de una casucha dinamitada
en un barrio chabolista, como se documenta en el impresionante
video y materialmente en la reconstrucción de un momento
de la explosión, esta pieza de carácter simbólico
y escultórico incide en las demoliciones forzosas y
la violación de los derechos a la vivienda, a la propiedad
y al acceso a un recurso judicial efectivo. Su volatilización
se corresponde con lo que las municipalidades de Brasil denominan
desactivación de favelas.
En el stand se podrán apreciar las fotos que el artista
ha realizado sobre este comprometido proyecto.
Entre sus últimos proyectos destacan el del Folkwang
Museum de Essen, la Bienal Le Havre de Paris, el Museo de
Arte moderno de Bogotá, la Neue Galerie de Graz y la
Phillips de Pury Gallery de Nueva York.
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DIONISIO GONZÁLEZ
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DANIEL CANOGAR
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Artista multidisciplinar y pionero en el arte tecnológico
ha desarrollado un proyecto a partir de la basura electrónica
y los excesos de la sociedad de consumo. Simultáneamente
a la feria se podrá ver su exposición "Enredos"
en la Galería Max Estrella.
Estas obras, creadas especialmente para la galería,
encuentran en la telaraña un potente símbolo.
La seda tejida por la araña ha sido substituida por
cables, lo tecnológico parece imitar las formas de
lo biológico.
Daniel Canogar, que no expone en Madrid desde hace 5 años
ya tiene una proyección internacional con exposiciones
en Dusseldorf, Berlín, Caracas, Manchester, etc…
En la actualidad prepara un proyecto para el Matress Factory
Museum de Pittsburg (USA).
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Su trabajo supone un itinerario vertiginoso
de ida y vuelta que nos conduce del mundo de la literatura
al del cine y de ambos hacia el arte. Roig revisita imágenes
y sensaciones que siguen latentes en nuestra memoria, para
hacer de ellas materia nueva de su personal reflexión.
Embebido de la tradición barroca y metafísica,
su imaginario visual queda, sin embargo, estrictamente sometido
a la más implacable depuración.
Para esta edición de Arco además el artista
ha sido invitado a realizar un proyecto específico
para el stand de El Mundo.
Después de la gran retrospectiva cuya itinerancia lo
ha llevado a prestigiosas instituciones como: Da2 de Salamanca,
Kunstmuseum de Bonn, Museo de Arte Moderno de Praga y PMMK
Musee d´art Moderne de Oostende el artista sigue su
trayectoria internacional con próximos proyectos tanto
en España (Es Baluard en Mallorca e IVAM, Valencia)
como en el extranjero (Palermo, Italia).
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BERNARDÍ
ROIG
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MARKUS LINNENBRINK
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Artista alemán reconocido internacionalmente expone
por primera vez en España.
Vive y trabaja entre Nueva York y Dortmund (Alemania) y sus
obras se han visto desde Seoul (Korea) pasando por San Francisco
(USA), Chicago y Alemania.
Su trabajo va desde la pintura a la escultura de gran formato
a piezas específicas para paredes, suelos o techos.
Utiliza pigmentos, agua y acrílico para explorar el
mundo de las transparencias, de los contrastes y de la consistencia
de la pintura. El azar de los colores y la belleza intrínseca
de sus pinturas nos emociona: son paisajes interiores y subliminales,
espacios mentales y físicos que invitan a la contemplación.
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Actualmente
uno de los videoartistas españoles más reconocidos.
Acaba de ganar la prestigiosa beca de la Delfina Foundation
en Londres.
Su trabajo se desarrolla a partir de su interés en los
media y en los sistemas de comunicación. Su nueva pieza
Prado GP es un video espectacular en donde se asiste a una carrera
de motos dentro del Museo del Prado. La reflexión entre
el circuito de motos y los circuitos artísticos, entre
el motorista y el espectador y finalmente entre el tiempo y
la velocidad en los dos mundos son las líneas de partida
de esta obra.
Sus obras están en las mayores instituciones españolas
(Museo Nacional Reina Sofía, IVAM de Valencia, Artium
de Vitoria, etc.) y ha expuesto entre otros en los Kunstverein
de Heidelberg y Copenhagen; en las Bienales de Caracas, Liverpool
y Singapur.
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EUGENIO AMPUDIA
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La obra de este artista, articulada sobre una gran diversidad
de soportes profundiza entorno a la idea del objeto artesanal
e industrial; el producto de masas y el único. Desde
que empezó con su serie Estrujados donde reflexiona
sobre el significado de las grandes obras de arte como iconos
artísticos, Arce ha recibido múltiples reconocimientos
como las Becas Botín y Hangar y para el 2008 la prestigiosa
ISCP The Internacional Studio & Curatorial Program en
Nueva York .
Estas imágenes que han sido tan reproducidas se han
convertido en productos de "usar y tirar". Así
Arce los ha redibujado en un papel irrompible para después
estrujarlos y finalmente recuperarlos.
En sus obras se hace explícito el modo en que un objeto
manufacturado por el artista-es decir: una obra de arte- ironiza
sobre su carácter de "cosa". Sus propuestas
cuestionan lo que las propias obras son, es decir: qué
se hace, cómo se hace, a quién se proponen.
Sus obras ya están en colecciones como la del ARTIUM,
La Fundación La Caixa o el MUSAC de León
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JAVIER
ARCE
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STEPHEN DEAN
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La versatilidad de Dean le lleva a definirse a sí
mismo como un pintor que utiliza como herramientas el vídeo,
la fotografía, la escultura o cualquier objeto cotidiano,
en una especie de reciclaje de diversos materiales, en busca
del color y su relación con el mundo real. Explorando
permanentemente nuevos procedimientos, convierte el cambio
cromático en protagonista de sus obras.
Su obra está en instituciones como el Guggenheim
de New York, Whitney Museum, Fond Nacional d´Art Contemporain,
Paris y en el MOMA de San Francisco…etc. y expone con
regularidad tanto en Nueva York como en Brasil y España
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Sin renunciar a la pintura, Verbis busca nuevos caminos, ya
sea a través de los "wall-drawings" o mediante
lonas que buscan sobrepasar los límites del bastidor.
La investigación sobre los elementos matéricos
de la pintura dentro del proceso de deconstrucción del
cuadro sigue definiendo la obra de Daniel Verbis.
Tras la imponente exposición realizada en el Musac de
León con un extenso catálogo retrospectivo en
el que se puede ver la capacidad de investigación infinita
de este artista, Daniel Verbis ha evolucionado hacia proyectos
globales en los que aúna intervenciones en el espacio
con una amplia gama de materiales.
En el 2007 expuso en Miami y Copenhagen y a nivel nacional,
entre otros, ha presentado proyectos en exposiciones del MARCO
de Vigo o Da2 de Salamanca.
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DANIEL
VERBIS
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ROLAND FISCHER
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Considerado como uno de los exponentes de la influyente escuela
alemana de fotografía, Roland Fischer ha centrado su
obra en retratar la piel o la fachada tanto de personas como
de arquitecturas. Así, hemos podido ver en múltiples
exposiciones "retratos" de la piel de edificios
que quedan por otro lado despojados de referentes hasta convertirse
en abstracciones.
El año pasado el artista presentó una nueva
serie realizada en España sobre La Alhambra de Granada.Actualmente
está trabajando en China donde la arquitectura, que
avanza a velocidad vertiginosa, le permite desarrollar su
serie "Facades". y al mismo tiempo retomar las series
de retratos con unos bellisimos bustos de mujeres sumergidas
en piscinas monocromas. Estas caras, que no miran a la camara,
nos ofrecen un fragmento de una historia unica.
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Uno de los representantes más sólidos del arte
actual en Portugal, ha participado representando a su país
en las bienales de Venecia y de Sâo Paulo. Su pintura
consigue mantener la fuerza de la abstracción como
lenguaje artístico a través de una profunda
reflexión sobre los valores cromáticos de cada
obra, desdoblando para ello en sus polípticos un movimiento
seriado de memoria expresionista.
De entre sus exposiciones más recientes cabe destacar
la celebrada en la Fundación Gulbenkian (octubre de
2004) de Lisboa. En España destaca la muestra en el
Centro Galego de Arte Contemporáneo de Santiago de
Compostela junto con el que se publicó un libro de
artista y otra extensa exposición en el Centro Caja
Burgos. En 2006 recibió el Premio Nacional de Obra
Gráfica al Mejor Artista Internacional.
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PEDRO CALAPEZ
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Con una carrera consolidada a nivel
internacional, Aitor Ortiz se interroga sobre la posibilidad
de una arquitectura inexistente, un lugar de roce entre el
espacio físico real y la construcción mental.
En la Feria podremos ver nuevas piezas de sus series "Muros
de Luz" y Destructuras".
El trabajo de este joven artista se ha visto respaldado por
numerosos premios y una presencia constante en los circuitos
internacionales.
Destacan en los últimos meses los proyectos en los
que fue seleccionado por Rosa Martinez para la exposición
"Chacun a son goût" en el Guggenheim de Bilbao,
por Alicia Murria para la exposición "8.1 Distorsiones.
Documentos. Naderias y Relatos" en el CAAM de Gran Canaria
y Pep Benlloch para la Fundación Telefónica
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AITOR ORTIZ
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Artista coreana residente en Nueva
York. Sus esculturas de "apariencia útil":
maletas, maletines y archivadores son el punto de partida
de estos objetos que van a abandonar su funcionalidad para
adentrarnos en un mundo puramente estético y refinado
con un resultado entre lo industrial y lo sofisticado.
Sus referencias pueden ir desde la pintura de Peter Halley
al conceptual del maestro Duchamp pasando por un punto kitsch.
Son objetos llenos de misterio y por eso mismo muy atractivos.
La artista ha expuesto en Estados Unidos, Bélgica,
Reino Unido y Suiza entre otros.
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JAYE MOON
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CARLOS LEÓN
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El universo
pictórico de Carlos León constituye un recorrido
en tono elegíaco, por los territorios de la carne, la
memoria, la ebriedad y la sed…
Desde la década de los 70 ha ido desarrollando una personal
visión del espacio pictórico entre la sobriedad
y la limpieza de un lenguaje estructurado sobre lo estrictamente
necesario, y la fuerza expresionista de elementos orgánicos
y vegetales.
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Considerado como uno de los video-artistas más reconocidos
en la actualidad, Sandison trabaja a partir de programas de
ordenador creados por él mismo y utilizados como soporte
de su obra.
Utilizando palabras o números proyectados en cualquier
arquitectura el artista plantea "historias" basadas
en el lenguaje simbólico de la comunicación
humana.
Las obras se generan a través de programas informáticos
que funcionan en tiempo real de manera que no hay ni un solo
momento idéntico a otro en sus piezas. Los programas
informáticos son algoritmos genéticos en marcha,
de una forma muy parecida a como utilizan los científicos
los ordenadores para predecir modelos meteorológicos,
o para valorar las acciones en un mercado de valores, o incluso
para simular la conducta de un animal o hasta de un ser humano
pero aquí el resultado es además estéticamente
precioso.
Tras su ultima exposición el el MOCA de Cleveland está
preparando un proyecto específico para el Musee D´Orsay
de París y participará en una exposición
en abril en el Victoria & Albert Museum
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CHARLES SANDISON
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ADRIAN TYLER
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Nacido en Londres pero residente
en España, ha desarrollado su obra en torno a la relación
del paisaje natural con las construcciones del hombre. A través
de series de marcado carácter conceptual con títulos
como Road, Room, House o Building ha logrado un rápido
reconocimiento en el panorama artístico.
Durante mucho tiempo este artista ha trabajado con publicaciones
de prestigio internacional. Su obsesión por la calidad
y el rigor hacen que sus obras muestren una factura impecable.
Instituciones de prestigio en el mundo de la fotografía
como FotoColectania o la Fundación Portfolio Review
avalan un futuro brillante a este "fotógrafo puro".
Acaba de clausurarse en el Koldo Mitxelena kulturunea de San
Sebastián la exposición "CONSTRUIR, HABITAR,
DESOCUPAR. Practicas del Espacio" con obras de Adrian
Tyler, Edward Burtinsky y Joel Meyerowitz comisariada por
Ramón Esparza.
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JAVIER DE JUAN
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Considerado uno de los artistas más sólidos de
la figuración española de los 80, ha realizado
exposiciones dentro y fuera de nuestro país desde 1984,
siendo múltiples las instituciones que poseen trabajos
suyos.
Su último proyecto, una película de animación
sobre la mitología griega es la base sobre la que ha
desarrollado las obras que presentará en Arco.
En 2002 fue elegido por la Fundación Aena para llevar
a cabo un mural de 42 metros en el aeropuerto de Madrid-Barajas
titulado El Viaje, culminando con esta obra de carácter
monumental su larga serie sobre la temática de los viajes.
La recuperación del dibujo como técnica y soporte
de expresión artística en los circuitos internacionales
de mayor actualidad, sitúa a la ya consolidada trayectoria
de Javier de Juan en una excelente posición de actualidad
para introducir en sus cuadros todo su bagaje artístico,
aportando una coherencia interna cargada de sugerencias.
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VALERIE BELIN
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Utiliza la fotografía para
apropiarse de la realidad. A lo largo de su ya dilatada carrera
ha ido desarrollando distintas series y temas utilizando un
punto de vista que la sitúa en la frontera entre lo
real y lo irreal.
2008 es un año importante para la artista francesa
con exposiciones individuales en la Maison Européenne
de la Photographie, París y el Musée de L´Elyséé
de Lausanne.
Actualmente prepara también una gran exposición
para el Norton Museum de Miami junto con Bill Viola e Hiroshi
Sugimoto.
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