 |
|
|
|
A su presencia en el stand de Max Estrella hay que añadir
un Project Room (stand 9 PR45) con "una de las mejores
video-instalaciones que jamás haya creado" ( ver
texto última página ).
Ciertamente este artista ha pasado de ser en los últimos
años una promesa emergente a ser un referente en el
mundo del vídeo. Así es reconocido, por ejemplo,
por Swantje Karich (crítica del Frankfurter Allgemeine)
o por Fumio Nanjo ( director del Mori Art Museum de Tokio)
que ha seleccionado a este artista como uno de los "diez
destacados" de la reciente Bienal de Singapur.En
los últimos meses se puede ver su obra en los Kunstverein
de Heidelberg y Copenhagen; en las Bienales de Caracas, Liverpool
y Singapur. Y a nivel nacional aún se puede ver su
exposición retrospectiva del Artium de Vitoria que
va a itinerar por diversas instituciones.
|
EUGENIO AMPUDIA
|
|
JAVIER ARCE
|
La obra de este artista, articulada sobre una gran diversidad
de soportes profundiza entorno a la idea del objeto artesanal
e industrial; el producto de masas y el único. Ya en
el Arco pasado destacó en un Project Room con su Prototipo
de cosa inútil cuya obra hace referencia al "diseño
Ikea" y al mundo duchampiano.
En esta ocasión muestra una nueva serie; Estrujados
donde reflexiona sobre el significado de las grandes obras
de arte ( Las Meninas, El Guernica) que son iconos artísticos.
Estas imágenes que han sido tan reproducidas se han
convertido en productos de "usar y tirar".
|
|
.Así Arce
los ha redibujado en un papel irrompible para después
estrujarlos y finalmente recuperarlos
Este joven artista viene avalado por diversos reconocimientos.
Actualmente goza de las Becas Botín y Hangar. En cuanto
a premios acaba de recibir la Mención de Honor del
Premio ABC y de Generaciones de Caja Madrid.
|
|
|
Tras la imponente exposición
realizada recientemente en el Musac de León con un
extenso catálogo retrospectivo en el que se puede ver
la capacidad de investigación infinita de este artista,
Daniel Verbis ha evolucionado hacia proyectos globales en
los que aúna intervenciones en el espacio con una amplia
gama de materiales.
El desarrollo de este proceso se podrá ver a lo largo
del año en Miami, Copenhagen o Shangai. A nivel nacional
presentará proyectos en próximas exposiciones
del MARCO de Vigo o Da2 de Salamanca.
|
DANIEL
VERBIS
|
|
ROLAND FISCHER
|
Considerado como uno de los exponentes de la influyente escuela
alemana de fotografía, Roland Fischer ha centrado su
obra en retratar la piel o la fachada tanto de personas como
de arquitecturas. Así, hemos podido ver en múltiples
exposiciones "retratos" de la piel de edificios
que quedan por otro lado despojados de referentes hasta convertirse
en abstracciones.
El año pasado el artista presentó una nueva
serie realizada en España sobre La Alhambra de Granada.Actualmente
está trabajando en China donde la arquitectura, que
avanza a velocidad vertiginosa, le permite desarrollar su
serie "Facades".
|
|
Uno
de los representantes más sólidos del arte actual
en Portugal, ha participado representando a su país en
las bienales de Venecia y de Sâo Paulo. Su pintura consigue
mantener la fuerza de la abstracción como lenguaje artístico
a través de una profunda reflexión sobre los valores
cromáticos de cada obra, desdoblando para ello en sus
polípticos un movimiento seriado de memoria expresionista.
De entre sus exposiciones más recientes cabe destacar
la celebrada en la Fundación Gulbenkian (octubre de 2004)
de Lisboa. |
PEDRO CALAPEZ
|
En España
destaca la muestra en el Centro Galego de Arte Contemporáneo
de Santiago de Compostela junto con el que se publicó
un libro de artista y otra extensa exposición en el Centro
Caja Burgos. El pasado año recibió el Premio Nacional
de Obra Gráfica al Mejor Artista Internacional.
En la actualidad está preparando un gran proyecto para
el Santuario de Fátima, en Portugal.
|
|
|
Recientemente ha mostrado
su trabajo en la Bienal de Venecia de Arquitectura.
Con una carrera consolidada a nivel internacional, Aitor Ortiz
vuelve a demostrar su extraordinaria creatividad con la nueva
serie Muros de Luz. Este proyecto se orienta a producir "realidades
inmateriales". El artista se interroga sobre la posibilidad
de una arquitectura inexistente, un lugar de roce entre el
espacio físico real y la construcción mental.
El Museo Artium de Vitoria mostró el proyecto el pasado
año del cual surgió un extraordinario catálogo.
Hace escasos días una de las obras de la serie le validó
para ganar el Premio de Arte Plásticas "Ciudad
de Palma".
El trabajo de este joven artista se ha visto respaldado por
numerosos premios y una presencia constante en los circuitos
internacionales con su participación en ferias como
Basilea, Berlín o Colonia... además de una serie
de exposiciones en distintas galerías alemanas, EE.UU.,
Suiza,Francia, Luxemburgo..
|
AITOR
ORTIZ
|
|
|
JAVIER DE JUAN
|
Considerado uno de los artistas
más sólidos de la figuración española
de los 80, ha realizado exposiciones dentro y fuera de nuestro
país desde 1984, siendo múltiples las instituciones
que poseen trabajos suyos.
Su último proyecto, una película de animación
es la base sobre la que ha desarrollado las obras que presentará
en Arco.
En 2002 fue elegido por la Fundación Aena para llevar
a cabo un mural de 42 metros en el aeropuerto de Madrid-Barajas
titulado El Viaje, culminando con esta obra de carácter
monumental su larga serie sobre la temática de los
viajes. La recuperación del dibujo como técnica
y soporte de expresión artística en los circuitos
internacionales de mayor actualidad, sitúa a la ya
consolidada trayectoria de Javier de Juan en una excelente
posición de actualidad para introducir en sus cuadros
todo su bagaje artístico, aportando una coherencia
interna cargada de sugerencias.
|
|
|
Su trabajo supone un itinerario vertiginoso de ida y vuelta
que nos conduce del mundo de la literatura al del cine y de
ambos hacia el arte. Roig revisita imágenes y sensaciones
que siguen latentes en nuestra memoria, para hacer de ellas
materia nueva de su personal reflexión. Embebido de la
tradición barroca y metafísica, su imaginario
visual queda, sin embargo, estrictamente sometido a la más
implacable depuración.
Para esta edición de Arco el artista ha realizado un
proyecto específico Frozen (congelado) donde da una vuelta
de tuerca a su imaginario.
Podemos decir que esta es la temporada de consagración
internacional de Bernardí Roig. |
BERNARDÍ
ROIG
|
| Tras
las últimas exposiciones en Bruselas, Rotterdam, Nueva
York y París el artista inauguró el verano pasado
una gran retrospectiva cuya itinerancia comprende a prestigiosas
instituciones como: Da2 de Salamanca, Kunstmuseum de Bonn, Museo
de Arte Moderno de Praga y PMMK Musee dárt Moderne de
Oostende. |
|
|
MANUEL SARO
|
Reconocido y premiado como depurado pintor durante los últimos
años, Manuel Saro decide dar un paso adelante, hace
un año, en busca de nuevos caminos creativos. De este
modo, profundizando en la investigación sobre otros
lugares o espacios alternativos, Saro comienza a trabajar
en la hibridación de disciplinas. Es así como
llega a la creación de espacios "semi-reales"
en los que confunde la realidad con lo inventado y lo pictórico
con lo fotográfico. El resultado nos lleva a unas arquitecturas
imposibles que transmiten un aura sofisticada y enigmática.
Manuel Saro presentará en ARCO 07 la evolución
del proyecto que ha mostrado recientemente en Madrid, París,
Bruselas, Colonia y Lisboa dónde ha sido muy bien acogido.Sus
próximos proyectos pasan por Zaragoza ( Sala Luzán
) y Turín ( Velan Center ).
|
| |
|
|
Después de su larga estancia en Nueva York, Carlos
León volvió a España con una gran retrospectiva
organizada por la Junta de Castilla y León, con carácter
itinerante. Se puede considerar a León como un "corredor
de fondo". Desde la década de los 70 ha ido desarrollando
una personal visión del espacio pictórico entre
la sobriedad y la limpieza de un lenguaje estructurado sobre
lo estrictamente necesario, y la fuerza expresionista de elementos
orgánicos y vegetales.
Tras su reciente exposición en Max Estrella la crítica
unánimemente ha valorado su obra actual como la más
creativa y rotunda que ha realizado en su larga trayectoria.
|
CARLOS LEÓN
|
|
|
Dionisio González presentará
los últimos trabajos que ha realizado viajando al mundo
interior de las favelas de Sao Paulo y Río de Janeiro.
Tras un estudio riguroso de estos masivos asentamientos irregulares,
el artista propone una intervención parcial de estos
espacios caóticos a través de una serie de fotografías
de gran formato. Esta serie se ha podido ver durante 2005
en el MNCARS, Espai d´art Contemporani de Castelló,
CAB Burgos,IVAM... Asimismo se realizó una gran exposición
itinerante que comenzó en el Casal Solleric, Palma
de Mallorca y que se continuó 2006 en Sevilla y Cádiz.
|
DIONISIO GONZÁLEZ
|
Coincidiendo
con Arco, el artista expondrá en Max Estrella su último
proyecto Cartografías para a remoçao. En esta
ocasión el artista da un paso más allá
en su "propuesta de reciclaje en la arquitectura de las
favelas". Esta serie le ha supuesto un reconocimiento internacional
desde numerosas instituciones de prestigio. Sólo en los
últimos meses ha expuesto en el Kunstverein de Heidelberg,
la Bienal de Venecia de Arquitectura, el Landesmuseum Joanneum
de Graz o el Museo de la Revolución de Hanoi.
Actualmente prepara proyectos para Canadá, Australia,
Corea…
|
|
Tras verse por primera vez en
la pasada feria de Paris Photo con gran éxito llega
a España su última serie, "Archistructures".A
lo largo de los últimos cuatro años Tyler
ha realizado un exhaustivo seguimiento del proceso de construcción
de la Bodega Marqués de Riscal por Frank O.Gehry.El
resultado lo componen una serie de dípticos dónde
se puede ver toda la anatomía de este singular proyecto
arquitectónico.
Durante mucho tiempo este artista ha trabajado con publicaciones
de prestigio internacional. Su obsesión por la calidad
y el rigor hacen que sus obras muestren una factura impecable.
Instituciones de prestigio en el mundo de la fotografía
como FotoColectania o la Fundación Portfolio Review
avalan un futuro brillante a este "fotógrafo
puro".
|
ADRIAN TYLER
|
|
CHARLES SANDISON
|
Considerado
como uno de los video-artistas más reconocidos en la
actualidad, Sandison trabaja a partir de programas de ordenador
creados por él mismo y utilizados como soporte de su
obra.
Utilizando palabras o números proyectados en cualquier
arquitectura el artista plantea "historias" basadas
en el lenguaje simbólico de la comunicación humana.
Max Estrella presenta en Arco Figures & Letters. En este
caso las palabras proceden de cartas personales recopiladas
por el artista, las cuales son leídas por el ordenador;
a medida que el relato avanza, la palabra es liberada de la
carta y comienza a formar una figura generada por algoritmos
basadas en cientos de fotografías tomadas por el artista.
. |
El
espectador, a modo de sombras, participa también en los
sucesivos relatos, convirtiéndose en una figura más.
Sandison ha realizado multitud de proyectos en instituciones
internacionales o bienales.
Tras su ultima exposición el el MOCA de Cleveland está
preparando un proyecto específico para el Musee D´Orsay
de París.
|
|
|
Max Estrella muestra por primera vez en Arco ( en abril lo
hará en la galería ) a este artista que goza
de gran prestigio internacional. La versatilidad de Dean le
lleva a definirse a sí mismo como un pintor que utiliza
como herramientas el vídeo, la fotografía, la
escultura o cualquier objeto cotidiano.
En Arco se podrá ver el video "Bloco" que
se pudo ver en la pasada Bienal de Venecia.Su obra está
en instituciones como el Guggenheim de New Cork, Whitney Museum,
Fond Nacional d´Art Contemporain, Paris…etc.
|
STEPHEN
DEAN
|
Su
próximo proyecto "Two visions of Las Vegas"
podrá verse simultáneamente en el MOMA de San
Francisco y en la Galeria
Max Estrella
|
|
PALOMA NAVARES
|
Casi un centenar de exposiciones individuales en centros y museos
de todo el mundo avalan la trayectoria artística de esta
creadora multidisciplinar. En los últimos años
caben destacar sus monográficas del Museum Residenzgaleri
de Salzburgo y el Museo Alejandro Otero de Caracas, las nacionales
de la Fundación Telefónica y de Caja Burgos. El
pasado año realizó una importante individual en
la Fundación Miró de Palma de Mallorca.
Paloma Navares desarrolla su obra en el ámbito de la
imagen fija y en movimiento, además de instalaciones
cada vez más multimedia, en las que cobra protagonismo
el sonido, junto a su facilidad de manejo de la luz y el espacio.
|
|
Volver
arriba |
|